EL MUNDO SEGÚN MONSANTO (Monde Selon Monsanto)

FRANCIA 2008 – Color 108 min. 

Guión, dirección y producción: Marie-Monique Robin. Música: Olivier Auriol. Fotografía: Étienne Carton de Grammont, Bernard Cazedepats, Arnaud Mansir y otros. Edición: Françoise Boulègue. Sonido: Anne Bourcier, Marc Duployer y otros. 

Investigación rigurosa y crítica sobre la multinacional norteamericana Monsanto, empresa líder en la producción de alimentos transgénicos con presencia en más de 46 países y ganancias impresionantes. Desde su fundación en 1901, es también una de las compañías industriales más controvertidas, por la fabricación de PCB, de devastadores herbicidas (como el agente naranja usado en Vietnam) y la hormona de crecimiento bovino (prohibida en Europa), por lo que ha acumulado infinidad de procesos penales, aunque hoy se presenta como empresa de “ciencias de la vida”. Ya no sólo controla una parte importante de la alimentación mundial y la forma en que se produce, sino  arrasa con el modelo tradicional de agricultura familiar, la naturaleza y todo lo que se le opone. Basándose en documentos inéditos, testimonios de víctimas, campesinos, reconocidos científicos y políticos, reconstruye la génesis y desarrollo de este gigante industrial que atenta contra la biodiversidad y los derechos humanos en todo el planeta. 

FUERA DE BALANCE: EXXON MOBIL Y EL CAMBIO CLIMATICO (Out Of Balance: Exxon Mobil's Impact on Climate Change)

EE.UU 2006 – Color 65 min. 

Dirección: Tom Jackson. Fotografía: Peter Vandermark y Bill Rogers. Edición: Bill Rogers. Producción: Peter Vandermark.  

Nuestra civilización va camino al colapso con el consumo indiscriminado del petróleo: es lo que nos recuerda este perturbador y lúcido documental narrado en primera persona por el documentalista Tom Jackson. Luego de entrevistar expertos, examinar los preocupantes signos del calentamiento global e indagar en las fuerzas que están detrás de la negación de este problema, llega a la conclusión que a la empresa Exxon-Mobil (la más grande empresa en la historia de la humanidad y por lo tanto la mayor responsable en la destrucción de nuestro ecosistema) sólo le importan sus ganancias inmediatas, que estamos al borde de una crisis global y que no existe un plan para reemplazar los múltiples usos del combustible fósil. El relato ameno e ilustrado nos enseña las múltiples razones por las que necesitamos cambiar profundamente nuestra forma de vida y reducir el uso de energía. De visión obligatoria, sobre todo por los jóvenes, para entender que el futuro del planeta depende sólo del ingenio y de la voluntad humanas. 

NIEVE SILENCIOSA (Silent snow)

HOLANDA 2007 – Color 14 min. 

Dirección: Jan van den Berg. Guión: Jan van den Berg y Ole Jorgen Hammeken. Fotografía: Jan van den Berg y Brigit Hillenius. Música: Gareth Loy y Maxwell Davies. Edición: Jan van den Berg y Boris Everts. Sonido: Jillis Schriel.

Premios: Mención Especial Mejor Cortometraje Documental Festival de Cine de Derechos Humanos DerHumALC Argentina; seleccionado para los festivales de Ámsterdam IDFA, Durban, Sydney, Documenta Madrid y otros.  

Aparte de las alarmas globales, hay otras preocupaciones para los habitantes del ártico, las que se encuentran por debajo de la superficie de hielo. Son peligrosos pesticidas que llegan de todas partes del mundo transportados por las corrientes, las olas y el viento, y envenenan a los animales y a las personas. Dos niñas inuits, habitantes de Groenlandia, realizan un viaje hasta el pueblo que está condenado a desaparecer. Hablan de la contaminación que está cambiando dramáticamente sus vidas y amenazando al mundo entero. 

SOBERANIA VIOLADA

PARAGUAY 2007 – Color 29 min.  

Dirección y cámara: Malú Vázquez. Producción: Coordinadora Departamental en Defensa de la Soberanía.

Premios: Mención especial 1º Concurso de Documentales Otras Miradas: experiencias de Auto-organización y Luchas Sociales en América Latina. 

Un viaje estremecedor por el departamento de San Pedro, uno de los más pobres del Paraguay, donde los intereses económicos de terratenientes (en su mayoría extranjeros) y multinacionales arrasan con comunidades enteras, deforestando, contaminando arroyos, enfermando niños, matando fetos, asesinando campesinos y obligándoles a abandonar sus tierras, su cultura y a sus compañeros de lucha. Son consecuencias sociales y ambientales de las grandes plantaciones de soja transgénicas, los agrotóxicos y la falta de respeto a los derechos humanos. ¿Ganancias de la agroexportación a costa de la vida humana, animal y vegetal? ¿Qué riqueza puede ser ésta? ¿Cuál será el límite? ¿Son las autoridades cómplices de esta situación?  

HARRAGA

ESPAÑA 2008 – Color 20 min.  

Dirección y cámara: Eva Patricia Fernández y Mario de la Torre. Fotografía: Laura Sánchez-Vizcaino. Montaje: Antonio Gómez-Escalonilla. Sonido: Noemí Guillén y José Tomé. Producción: Creta Producciones S.L. y Uzala Films. Hablado en Árabe.

Harraga es la denominación de un inmigrante ilegal que viaja por tierra, mar y aire, siempre sin papeles, ni visado, ni pasaporte; es decir totalmente fuera de la ley. Este admirable documental se centra en los Harragas niños, con sus quebrantos, desolaciones y sueños, comunicando con realismo la terrible vivencia de estos niños.  

POR EL DESAROLLO SUSTENTABLE 

Es decir: el modo de satisfacer las necesidades vitales de las comunidades del presente permitiendo la satisfacción de las necesidades vitales de las generaciones futuras. Se trata de un tema de urgente atención y entendimiento, que requiere conocimiento y sensibilidad para promover discusiones responsables y acciones efectivas. Mostrar estas películas es una manera eficaz de hacerlo. Ya sea desde la resistencia cotidiana, desde la memoria colectiva, o desde la militancia social, estas películas nos confrontan al manejo de los recursos naturales y de los avances biotecnológicos, al reconocimiento de las identidades y las dignidades para un desarrollo social y humano más justo.

Estas películas están muy relacionadas a la sección CIVILIZACIÓN, GLOBALIZACIÓN Y BARBARIE. 

13 PUEBLOS EN DEFENSA DEL AGUA, EL AIRE Y LA TIERRA

MEXICO 2008 – Color 63 min. 

Guión, dirección, fotografía y edición: Francesco Taboada Tabone. Producción: Fernanda Robinson y Atahualpa Caldera. Hablado en Nahuatlo y Español.

Premios: Premio Rigoberta Menchú en el Festival de Montreal; Mención Especial del Jurado en Los Ángeles Latino Internacional Film Festival, California; Premio a la Fotografía en Festival de la Memoria de Cine Documental Iberoamericano, Tepoztlán, México.

Sabemos que las guerras del futuro serán por la posesión del agua, pero ya empezó en México, precisamente en la tierra del revolucionario Zapata. Este documental cuenta la heroica defensa que llevan adelante los pueblos de Morelos por preservar su medio ambiente y su identidad cultural. En los últimos años, México ha sido víctima de un desarrollo industrial y urbano que amenaza sus recursos naturales. Los habitantes originales están hartos de la contaminación y el concreto y se han organizado en un movimiento de resistencia pacífica: impidiendo la construcción de rellenos sanitarios y basureros, salvando sus manantiales y sus territorios agrícolas y sagrados, conservando su cultura, su lengua y su identidad. Este precioso documento es una advertencia a los poderosos y a las autoridades que no representan los intereses de los pobladores, un llamado solidario a los ciudadanos, un ejemplo de amor a la naturaleza y a las futuras generaciones; también la muestra de un coraje digno de emular.  
 

TENTAYAPE, LA ÚLTIMA CASA

BOLIVIA 2008 – Color 52 min. 

Dirección: Roberto Alem Rojo. Guión: Roberto Alem Rojo y Eduardo Lambertin. Música: Manuel Rocha. Con: Comunidad Guarani de Tentayape. Fotografía: Roberto Alem Rojo Montaje: Juan Carlos Gómez, Jorge Manrique. Producción: Eduardo Lambertin y Donald K. Ranvaud.

Premio: Primer Premio al Mejor Mediometraje en Festival Internacional de Cine y Video de los Derechos Humanos, Sucre Bolivia 2009. 

Un relato sobrio y clásico sobre la situación actual y las reivindicaciones de los Guarani Chiriguano del Chaco boliviano. Más allá del discurso de derechos humanos, derechos culturales, territorialidad y otras problemáticas de las poblaciones indígenas que son una realidad compartida de toda América Latina; la seducción de este documental está en la belleza de los Guarani Chiriguano, de sus paisajes y de su dulce forma de vida. A pesar del avance de las empresas explotadoras de los recursos naturales y de los evangelizadores cristianos, los Guarani Chiriguano siguen resistiendo y defendiendo su derecho de ser, en un potente mensaje de esperanza que traspasa toda la obra. La realización, apoyada en una frondosa investigación que nos sitúa en la geografía, la historia y la situación actual, ofrece un retrato antropológico lleno de color y de luz; forjado en un sobrio tratamiento de la imagen y en una narración clara que nos pasea del campo a la ciudad, del cotidiano al rito, del desarraigo al encuentro. Un documental pleno de hermosura que nos refleja en nuestra raíz guaraní menos conocida. 
 

ENGAÍ, LA VERDADERA COMPASION

PARAGUAY 2008 – Color  

Dirección y producción: José Antonio Elizeche. Con: Adriano Portillo. Traducción: Alba Duarte, Norma Ávila y Daniel Gómez. Fotografía: Carla Capitán.  

“Los Ancianos-Sabios Ava Guarani nos están dejando”, era la voz que movilizaba el desafío que se inició a comienzos del 2005 y que se traduce en este documental que intenta reflejar la experiencia guaraní del Mitakaraí, la ceremonia de la palabra-alma. Tres cámara de video semiprofesionales captaron en julio 2005 las dimensiones del lenguaje de este ritual y su desarrollo, mientras uno de los últimos Ancianos-Sabios Ava Guaraní, Ñanderú Avá Tamói Mba’ekatú, Adriano Portillo (quien desencarnó en enero del 2007), presenta las interpretaciones de los símbolos rituales expresados en lenguajes verbales y no verbales. En este registro excepcional, nos queda además su clamor por la pérdida de la naturaleza y los caminos que hemos equivocado como seres humanos; así también su invitación para descubrir cómo será nuestro futuro, nuestro camino para “volver a realizar nuestra identidad”. El legado de la sabiduría guaraní empieza a despertar la memoria del futuro.

ALCANZANDO SUEÑOS

ESPAÑA 2007 – Color 54 min. 

Dirección: Beatriz Pérez y Juan Ignacio Soriano. Producción: Andalucine. Fotografía: Daniel Mauri. Con fragmentos del discurso que el profesor Muhammed Yunus pronunció al recibir el Premio Nobel de la Paz 2006. 

El sistema crediticio para pobres ideado por Yunus a través del Grammen Bank y su implementación en Andalucía es el objetivo de este documental. “La paz está amenazada por un injusto orden económico, político y social, por la ausencia de democracia, la degradación del medio ambiente y la ausencia de los derechos humanos. Invertir en mejorar la condición de vida de los pobres es mejor manera de pelear contra el terrorismo que con la compra de armas.” Sustentado por estos conceptos y una larga experiencia, Yunus propone negocios sociales para el bien común, a diferencia de negocios hechos para hacer dinero, desarrollando un nuevo tipo de mercado de capital. Los microcréditos privilegian las mujeres porque “tienen más capacidad de desarrollo mientras cuidan sus hijos” y al fomentar su capacidad emprendedora, basado en la confianza y en el potencial de cada uno, logra la inclusión social de los excluidos. Yunus considera que la pobreza es la ausencia de todos los derechos humanos y revierte el principio básico bancario que dice cuanto más tienes más puedes recibir en préstamo. Un ejemplo a seguir en todo el mundo.

TAMBOGRANDE: MANGOS, MUERTE Y MINERIA 

PERU 2007 – Color 85 min.

Producción, dirección y edición: Ernesto Cabellos Damián y Stephanie Boyd. Narración: Stephanie Boyd. Con: Godofredo García Baca, Ulises García, Isabel de Morales. Fotografía: Ernesto Cabellos Damián. Música: Somos Tambogrande, José Balado, Martin Choy-Yin, Raúl Gómez. Sonido: Stephanie Boyd. Producción: Ernesto Cabellos Asociación Guarango Cine y Video.

Premios: Mejor Película Documental y Premio SIGNIS Festival de Cine de Derechos Humanos DerHumALC Argentina 2008; Premio especial del Jurado, sección principal en competencia. Marseille´s 10th Annual Festival of South American Film. Marzo 2008; Premio Unión Latina. XXII Festival de Cine Latino de Trieste. Noviembre 2007; Mejor Documental. Jornada de Cinema de Bahía. Octubre 2007. 

Pioneros peruanos lograron transformar un desierto en un fértil campo de mangos y limones. El esfuerzo de sus vidas es amenazado cuando se descubre un yacimiento de oro bajo sus tierras. Mientras una ávida minera canadiense quiere imponer sus intereses por los millones de dólares que vale el yacimiento y cuya concesión obtuvieron irregularmente, la indignación, la violencia y el asesinato de un líder estremecen al pueblo. Un relato cautivante, profundamente humano y comprometido que, abarcando la problemática a la vez ambiental y social, comunica reflexiones tan sencillas como sabias y una ejemplar resistencia pacífica que reclama el derecho a la autonomía, a la cultura ancestral y lo esencial de la vida: el agua, la tierra, la producción de alimentos y el trabajo, en oposición a la propuesta de un sistema basado en el materialismo deshumanizante. 

CHOKOKUE

ARGENTINA / PARAGUAY 2007 - Color 65 min. 

Dirección y producción: Guillermo Kohen y Miriam Paz. Producción en Paraguay: Bernardo Coronel y Armando González

Premios: Mención Especial Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos DerHumALC 2008. 

Voces e imágenes de una realidad marginada. Se puede definir como un documental político, autodenominado así en sus propios créditos; pero también se puede definir como una mirada al Paraguay profundo en su manera de ser campesina. La identidad cultural, y aún más básicamente, la supervivencia física del campesino paraguayo, es amenazada históricamente por la segregación social y el abandono. El modelo sojero-exportador cala hondo y traumáticamente en las vidas de estas poblaciones con su secuela de migración, pobreza, enfermedad y muerte. Este material revela, en un montaje sencillo de imágenes y testimonios, la situación del Paraguay rural en su lucha por la tierra, por sus derechos, por la dignidad, por la identidad paraguaya, por la vida misma. Da a conocer también su capacidad para la organización popular y su fortaleza ante la injusta criminalización de sus reclamos, la persecución y la cárcel.  

EN LA MEMORIA – PARA NO OLVIDAR 

Testimonios extraídos del tiempo para el tiempo. A través de la visión y el sonido tenemos la certeza de lo vivido y de los que vivieron. Estas películas nos llevan a viajes por el túnel del tiempo, al encuentro de héroes, sacrificios y momentos históricos. Homenajes a grandes soñadores de utopías y constructores de una realidad más justa. Rescate de la vivencia de luchadores que sobreviven en la memoria íntima y a la vez colectiva que ofrece el cine, por magia de la transferencia de placeres, dolores y emociones que atraviesa las fronteras del tiempo/espacio y que habilita tanto al conocimiento como a la admiración y a la solidaridad.

Cada una de estas películas es un testimonio vivo y apasionante contra el olvido.  

IMAGEN FINAL

ARGENTINA 2009 – Color 91 min.

 
Guión y Dirección: Andrés Habegger. Investigación: Pablo Wainschenker, Andrés Habegger y Claudio Pizarro. Montaje: Jesper Osmund. Fotografía: Göran Gester. Producción: Gema Juárez Allen. 

Junio 1973 en Santiago de Chile. El camarógrafo argentino Leonardo Henrichsen filma su propio asesinato durante un golpe de estado a Allende: una de las escenas documentales más famosas e insólitas del mundo. 33 años más tarde, el periodista chileno Ernesto Carmona descubre la identidad del hombre que le disparó. El documental establece un diálogo entre pasado y presente. Como un emotivo rompecabezas, construye la memoria de la figura de Leonardo a partir de los recuerdos de su familia, colegas, amigos y los materiales que filmó para la televisión sueca que felizmente están bien conservados. También es una lúcida película sobre periodistas de ayer y hoy comprometidos con su oficio, con mostrar y decir lo que permanece oculto, registrando un país y una región -hoy Mercosur- que gradualmente se hundió en el terrorismo de Estado y aún permanece oscuro e impune. 

BAJANDO LA MAQUINA

BRASIL 2008 –  Color 65 min.  

Guión, dirección y edición: Guillermo Planel y Renato de Paula. Fotografía: Guillermo Planel, Renato de Paula y Daniel Planel. Música: Leandro Fiskal. Producción: Rafael Guimarães y Berg Silva. 

Este valioso documental aborda algunas cuestiones claves del fotoperiodismo contemporáneo a través de la dura rutina de los fotógrafos, hombres y mujeres, de los principales periódicos de Rio de Janeiro. Un relato atrapante, incisivo y reflexivo que va de la acción cotidiana de estos reporteros gráficos a la interioridad de sus sentimientos y pensamientos, del coraje para enfrentar el peligro, la tristeza y el dolor propio y ajeno, del compromiso con la humanidad y los problemas sociales. Debate las cuestiones éticas que confrontan los profesionales en el registro iconográfico de la realidad y su posterior publicación en la prensa, incluyendo la relación que existe entre los fotógrafos con las comunidades carenciadas y cómo realizan la cobertura de los conflictos armados y la publicación de la tragedia consumada.  

EL CÍRCULO

URUGUAY 2008 – Color 92 min. 

Guión y dirección: José Pedro Charlo y Aldo Garay. Fotografía: Diego Varela. Música: Daniel Yafalián. Edición: Fernando Larrosa. Producción: José Pedro Charlo, Yvonne Ruocco, Detlef Ziegert y otros.

Premios: Mención Honorífica en el Festival de Cine de Derechos Humanos -DerHumALC, Argentina 2009; Mejor Film en el Festival del Cinema Latino Americano, Trieste, Italia 2008; Mejor documental, mejor documental de largometraje, mejor director, mejor guión, mejor banda sonora en el festival Internacional de Cinema Bahía, Salvador-Bahía, Brasil 2008. 

Henry Engler es hoy un ciudadano sueco y médico reconocido internacionalmente por su investigación sobre el mal de Alzheimer. Fue uno de los nueve líderes tupamaros que, durante el gobierno de Bordaberry, vivió 12 años cautivo en campos militares de esa dictadura militar uruguaya. Él mismo cuenta en primera persona íntima y con admirable demonio de sus emociones su militancia guerrillera, su captura, la vejación y el aislamiento prolongado que casi le llevó a la locura. Nos conduce por un recorrido que a todo momento interesa e importa por su sincera humanidad, por su convicción primero de matar por los ideales, luego sobrevivir en condiciones inhumanas y finalmente dedicarse a la salvación médica de vidas, aún lejos de su patria. Un relato cinematográfico inolvidable. 

PARAGUAY FUE NOTICIA

PARAGUAY 2008 – Color 88 min. 

Dirección: Ricardo Alvarez. Guión: Silvana Nuovo. Fotografía: Ricardo Alvarez y Paolo Nuovo. Música original: Wolfgang Krauch y Mike Cardozo. Edición: Andrea Gandolfo. Sonido: Andrea Gandolfo y Eduardo Gomes de Abreu. Producción: Laura Biagioni. Producción ejecutiva: Silvana Nuovo. 

Desgarrante e impactante documental sobre la tragedia más grande de nuestro país en los últimos años, la catástrofe del supermercado Ycua Bolaños el 1 de agosto de 2004, que dejó 400 muertos, además de centenares de heridos y huérfanos. Dirigida por el cubano Ricardo Álvarez, residente paraguayo desde hace años, el documental presenta fuertes testimonios de las víctimas, acompañados de imágenes de archivo e investigación, sigue el juicio a los propietarios del supermercado y también busca respuestas, incluyendo el punto de vista de los acusados sobre la tragedia. Sin duda un documental polémico, no solo por el tema sino por su tratamiento, ya que busca objetividad al integrar los puntos de vista de ambas partes, haciendo al mismo tiempo una crítica al empresariado, al materialismo, al sistema judicial y gubernamental que frustra y opaca la confianza en la justicia de un pueblo que lo pide a gritos. 

VENGO DE UN AVIÓN QUE CAYÓ EN LAS MONTAÑAS (Stranded / La sociedad de la nieve)

URUGUAY / FRANCIA 2007 – Color 113 min. 

Guión y dirección: Gonzalo Arijón. Fotografía: César Charlone y Pablo Zubizarreta. Música: Florencia Di Concilio. Edición: Claudio Hughes, Samuel Lajas y Alice Iarry. Producción: Marc Silvera, Hilary Sandison y Hélène Coldefy.

Una de las historias recientes más extraordinarias de la humanidad narrada desde y hacia la realidad. La famosa sobrevivencia, durante 72 días y contra toda expectativa, de unos jugadores de rugby en la cordillera de los Andes luego de un accidente aéreo en 1972, es el motivo de este documental reflexivo y altamente conmovedor que supera a cualquier relato de ficción. La expresión oral de sobrevivientes y familiares narrando los sucesos más dolorosos y las decisiones más extremas se conjugan a la perfección con imágenes certeras, escenas recreadas y el apoyo sabio de la música. Una película que gana y transporta al espectador a una vivencia sin desperdicios, magníficamente estructurada como relato y con un alto impacto emocional. 

PARAGUAY MI TIERRA OLVIDADA

PARAGUAY / FRANCIA 2009 – Color 65 min. 

Dirección: Philippe Claude y Valeria dos Santos. Música: José Asunción Flores, Orquesta Ramón Maciel, Dogma, La Secreta, Los Berdaderoz, Norma Ortega. Montaje: Philippe Lachambre. Narración: Yaël Rozenblum. Producción: Michel Noll. 

CRUDO      AVANT PREMIERE MUNDIAL

PARAGUAY 1999/2009 – Color 59 min. 

Dirección y cámara: Enrique Collar. Idioma: Español y Guaraní. 

“Martes 23 de Marzo de 1999: El Paraguay entra en un caos social y político en el momento que el vicepresidente de la república es asesinado. Miles de ciudadanos, campesinos y especialmente jóvenes, se manifestaron en la plaza frente al congreso nacional durante varios días pidiendo la renuncia del presidente. Brutales represiones policiales se desataron en medio de la confusión y el destino incierto de la democracia paraguaya. Viernes 26 de Marzo: Por la noche me dirijo al lugar del conflicto con una sola cinta de 60 minutos y una handycam; una de las primeras MiniDV de bolsillo que salieron al mercado. Hoy: a 10 años de convivir con el dilema; si debía o no “manipular y direccionar” el material grabado con los recursos del montaje, decido por no hacerlo. Concluyendo que la totalidad del registro en cámara es la obra en si misma. Intentando de esta manera mantener una cohesión moral y estética con un hecho histórico que hasta el día de hoy continúa sin esclarecimientos.” Enrique Collar 

LA TIERRA SIN MAL

ITALIA / PARAGUAY / FRANCIA 2008 – Color 52 min. 

Dirección y guión: Anna Recalde Miranda. Producción: Troubled Production (Fr), en coproduccion con Suttvuess (It) y Kinemultimedia (Py). 

Abril 2008, Paraguay. Las elecciones presidenciales motivan la visita de una joven italiana cuyo padre es paraguayo. “La tierra sin mal es un lugar que existe físicamente en nuestro mundo, es un lugar donde los hombres viven libertad y justicia, sin culpa ni perdón, sin relaciones de poder”, reflexiona la cineasta y narradora, quien busca respuestas abriendo al mismo tiempo más interrogantes sobre lo que fue y será la situación de nuestro país.  En medio de las elecciones presidenciales del 2008, escarbando en sus raíces familiares y en la historia trágica y desconocida del Paraguay, trata de entender lo que fue el stronismo y el coloradismo (con más de seis décadas en el poder) a través de los testimonios del activista por los derechos humanos Martín Almada y otros protagonistas, quienes llevan una parte de la narrativa. Un interesante documental reflexivo con tintes de esperanza para el cambio de gobierno en el momento de su realización.   

RETRATOS Y BIOGRAFÍAS 

En esta sección, por cierto la segunda más extensa (debilidad o acierto de la programación), cada autor de estas películas ha ejercido una mirada única e intransferible para relatar la vida de seres humanos en forma individual o colectiva, algunos de ellos algo conocidos, otros muy desconocidos, pero cada uno con su experiencia y visión única del mundo. Si bien el retrato dinámico en tiempo y espacio (que es facultad excepcional del cine) permite la inmediatez y la expresividad del sujeto, convengamos que retratar o biografiar lo esencial de unas vidas, sin aburrir, sin cansar, es un arte difícil en el lenguaje audiovisual.

En esta selección hay retratos personales y grupales, divertidos, emotivos, poéticos, apasionantes, inclusive entrañables e inolvidables. Seres humanos que han de seguir estando por siempre vivos en la pantalla y en nuestra memoria afectiva. 

LOS LADRONES VIEJOS: LAS LEYENDAS DEL ARTEGIO

MÉXICO 2007 – Color y B/N 97 min. 

Dirección: Everardo González. Producción: Issa Guerra, Everardo González, Roberto Garza Angulo y Alejandro Molina. Fotografía: Martín Boege, Everardo González y Gerardo Montiel Klint. Música: Rodrigo Garibay y Matías Barberis. Edición: Juan Manuel Figueroa. Sonido: Matías Barberis.

Premios: Mejor Largometraje Documental y Mejor Edición Premios Ariel de México; Mejor Documental Largometraje Iberoamericano y Mejor Documental Mexicano en Festival de Guadalajara 2007. 

Veteranos ladrones del distrito federal de México, algunos condenados a perpetuidad, cuentan sin reservas sus fechorías más inverosímiles. Es la historia de una generación de ladrones que alcanzaron sus mayores éxitos en los años sesenta, de los códigos de conducta ética que los caracterizaron, de las diversas “categorías” de delincuentes que poblaron las calles de la ciudad, de las alianzas con los mandos policíacos que les permitieron salir adelante, de las traiciones que las siguieron y del precio que finalmente pagaron. Es el placer de descubrir la idiosincrasia y el orgullo del ladrón profesional por un trabajo bien hecho; también el goce de seguir peripecias, traiciones, golpes mediáticos, torturas y por sus supuesto los fenomenales robos, como el hecho al mismísimo presidente de México. Y es el asombro y la simpatía que finalmente el espectador no puede ocultar. 

GERALDO JOSE EL SONIDO SIN BARRERA (Geraldo José: o som sem barreira)

BRASIL 2002 – Color 52 min. 

Dirección, producción y montaje: Severino Dadá. Guión: Luís Alberto Rocha Melo y Severino Dadá. Fotografía: Fabrízio Tadeo. Sonido: Altyr Pereira y Pedro Moreira. Múisca: Calos Malta. Edición: Gustavo Saldanha.

Premio: TV Cultura del Brasil 2003; seleccionado para el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana y otros. 

La vida y obra de este afamado sonoplasta, considerado padre del sonido del cine brasilero, coleccionador de ruidos y sonorizador de más de 500 largometrajes, es la historia de una vocación marcada por la creatividad, la disciplina y la pasión. Este valioso y divertido relato, dirigido por el gran montajista de El amuleto de Ogún y tantos otros filmes célebres, rescata su persona y nos enseña su oficio. Nacido en una familia humilde de Espíritu Santo en 1929, vino a Rio de Janeiro (entonces capital federal) donde de niño trabajó en varios oficios hasta ingresar a la radio y finalmente al cine. En Radio Tupí aprendió a crear efectos sonoros para radioteatros. Su trabajo para la famosa Vidas Secas de Nelson Pereira dos Santos marcó su vida profesional: en esta película sin música logró usar los sonidos de una manera musical para representar la angustia de una familia nordestina. De ahí en más puso sonido a todos los filmes del Cinema Novo. Su archivo de miles de registros sonoros fue el más solicitado del cine brasilero y con él creo el departamento de sonido de la TV Globo. Enseñó a muchos que “ruido es sonido, sonido es música y música es ruido”.  
 

MEMORIAS DE DANZA: LAS PRECURSORAS

PARAGUAY 2008 – Color 68 min. 

Guión y Dirección: Juana Miranda. Investigación y Compilación: Alejandra Diaz, Juana Miranda y Noemí Vega. Dirección de Fotografía: Noemí Vega. Música Original: Norma Ortega. Montaje y Sonido: Armando Aquino. Narración: Beto Ayala. Producción: KINO Colectivo Cinematográfico y ACCEL Asoc. Cultural Crear en Libertad. 

Esta es una historia inédita que pertenece principalmente al Paraguay y que merece ser contada porque con ella rescatamos memoria e identidad colectivas. La danza en el Paraguay tiene un derrotero singular, que nace con la modernidad y evoluciona con lo clásico. Doris Dorée, Erika Milée, Rubí Recalde, Gemma Frangioni, Agripina Voitenco-Shidlovsky y Natalia Ern de Retivoff son las protagonistas de este trayecto histórico construido con pasión y trabajo, cuerpo y alma. El relato, ameno, lúcido y de belleza plástica, nos presenta estas Primeras Maestras de la danza en el Paraguay en el contexto de los grandes conflictos del siglo XX y los capítulos más álgidos de la historia nacional. Una segunda parte, ahora en preparación, completará este relato que pasará a ser parte de nuestro patrimonio cultural colectivo. 

TEKO´ETE     AVANT PREMIERE MUNDIAL

PARAGUAY 2009 – Color 73 min. 

Dirección y guión: Hugo Gamarra E. Producción: Hugo Gamarra E. ARA FILMS, Richard Careaga SYNCHRO IMAGE y Javier Brun PARAGUAY IMAGEN. Edición:

Mario Fuentes. Música: Ismael Ledesma. Camarógrafos: Jerónimo Buman, Luis Aveiro y Pietro Scapini. Fotógrafo: Javier Brun. Sonido directo: Juan Pablo Careaga. Mezcla Sonido: Omar Báez. Coordinación post producción: Gloria Rodas. Asesor Guaraní: Fernando Robles. 

“20 de abril 2008: El pueblo paraguayo vota en todo el país para el próximo presidente, legisladores y gobernadores departamentales de la nación. Estas elecciones tienen características especiales para la historia de la República del Paraguay. Puede ser que el Partido Colorado pierda tras 6 décadas en el poder; puede que un ex monseñor o un ex general o una mujer sea el nuevo Presidente de la República; y aunque es la más controlada de la historia paraguaya, se estima que pueden ocurrir fraudes fenomenales. Nuestra intención ha sido contribuir a esta fecha histórica para nuestra patria con una visión del mundo campesino paraguayo. Este documental relata la vivencia que compartimos con la familia Ramos Gómez, residente de Cordillerita Costa, Ybycuí, Departamento de Paraguarí, a 120 kms. de la capital Asunción, ese día 20 de abril de 2008.” 

INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO

MÉXICO 2008 – Color 80 min. 

Guión, dirección y edición: Yulene Olaizola. Fotografía: Yulene Olaizola y Rubén Imaz. Música: Emiliano Motta y Emiliano Gonzalez de León. Con: Rosa Elena Carvajal, Florencia Vega Moctezuma. Producción: Centro de Capacitación Cinematográfica. 

Premios: Premio del Público y FIPRESCI Mejor Documental Mexicano en FICCO; Mejor Película y Premio del Público en BAFICI; Mejor Documental y Premio del Público en Festival Latinoamericano de Toulouse; Mejor Documental Festival de Lima; Mención Especial Festival de San Sebastián; y otros. 

“La pensión de mi abuela está situada en la esquina de las calles Shakespeare y Víctor Hugo en la ciudad de México. Cuando tenía yo 10 años conocí a uno de sus pensionistas. Su nombre era Jorge Riosse. Mi abuela lo recuerda como un joven muy especial que aportó arte y cariño a su vida. Pero ella también sospecha que fue el asesino de una docena o más mujeres”. Así presenta la directora esta opera prima que le sirviera como ejercicio académico en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México y que ha ganado incontables premios internacionales. Este documental es una increíble historia de amor, misterio, suspenso y humor negro con una maestra progresión narrativa, digna de Hitchcock o Buñuel. Un relato apasionante que demuestra el uso austero de la tecnología digital, sin alardes técnicos pero con enorme sensibilidad y sentido de progresión narrativa, desde las intimidades familiares y con una intensidad dramática que nada tiene que envidiar al cine de ficción. 

SOLITARIO ANÓNIMO

BRASIL 2007 – Color 18 min. 

Dirección y guión: Deborah Diniz. Edición: Ramón Navarro. Imágenes: Dustan Oeven, Moisés Cabral y Paulinho Flecha Alvarenga. Producción: Imagen Livre/Fabiana Faranhos.

Premios: Mejor Documental WSFF Tailandia 2007; Premio Especial del Jurado en Festival Internacional de Cortometrajes de Rio de Janeiro 2007. 

Un anciano tirado sobre el pasto espera la muerte. No posee documentos ni bienes, sólo el deseo de morir en la soledad y el anonimato. Sorprendente encuentro con un hombre obstinado en planear y controlar su propia muerte. Relato que induce a reflexionar sobre la libertad, la vida y la muerte.  

HERMANN GUGGIARI     AVANT PREMIERE MUNDIAL

PARAGUAY 2009 – Color 22 min. 

Dirección: José Vallejos y Gianfranco Mancusi. Producción general: Metavision Cine y Televisión. Guión y producción periodística: José Vallejos. Producción de campo: Patricia Moral, Cecilia Vargas Peña y Adriana Ferreira. Jefe de postproducción: Darwin Cabrera.

Edición y postproducción: Gianfranco Mancusi. Cámara: Alcides Sosa, Gianfranco Mancusi, Joaquín Serrano. Iluminación: Alcides Sosa. Audio: Raúl Roa. Voz en off: Teresa Franco. 

PUCHA VIDA                CUBA 2007 – Color 12 min. 

Guión, dirección y producción: Nazly López Díaz. Fotografía: Nazly López Díaz

Edición: Fabricio Deza (Perú). Sonido: Nazly López Díaz y Diego Mondaca. 

Este retrato de una viuda de 82 años en su rancho, con sus animales, en el corazón de la Sierra Maestra, muestra una cara agridulce de la revolución cubana. Para Rogelia, revolucionaria ejemplar, cada cosa tiene un lugar en su mundo; sin embargo sufre conflictos entre la realidad y el ideal: la nieta adorada vive en el país del enemigo y cambió su nacionalidad, el mundo feliz que vino tras la revolución está amenazado. Su soledad refleja una generación que ha entregado todo al proceso revolucionario y que enfrenta otras actitudes de las generaciones jóvenes. La mirada tierna y sin concesiones nos deja la experiencia ruda, vital, valiente y digna de una mujer ante la desolación. 

KAMBUCHI

PARAGUAY 2008 – Color 60 min. 

Dirección y producción: Miguel Agüero. Fotografía: Miguel Agüero. Edición: de Marco Gauto, Veronique Balansa, Ricardo Otazo. Apoyo a la producción: Centro Cultural de España "Juan de Salazar" CCEJS y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONDEC). 

La vida y el trabajo de cinco artesanas de la compañía 21 de Julio de Tobatí es el motivo de este documental que nos revela a un nuevo cineasta y joven talento en la cinematografía paraguaya. Carolina Noguera, Mercedes Areco de Noguera, Virginia Yegros de Solís, Ediltrudis Noguera y Blanca Efigenia Noguera describen sus historias de vida, sus trabajos como artesanas del barro y sus vivencias en una comunidad caracterizada por expresiones culturales como el uso del idioma guaraní, la música y las fiestas populares. Además de registrar estos testimonios con atención y respeto, la mirada documental contempla sabiamente el proceso y los productos artesanales, el entorno y las relaciones familiares, la vida rural digna y sacrificada. Un valioso aporte a la identidad cultural y a la admiración por la mujer campesina paraguaya. 

LA CHIROLA

CUBA 2008 – Blanco & negro 26 min. 

Guión y dirección: Diego Antonio Mondaca Gutiérrez. Fotografía: Andrés Boero. Edición: Aldo Álvarez Morales. Sonido: Rubén Valdés. Producción: Diego Antonio Mondaca Gutiérrez. 

EL DOCUMENTAL EN FUSIÓN 

El 1º FESTIDOC ofreció, en la sección ¿Y ESTO: DOCUMENTAL O FICCIÓN? ejemplos de la marcada tendencia del documental actual en confundirse y enredarse con la ficción. Balnearios y Operación Luna fueron muestras de pseudo y falso documental. El 2º FESTIDOC, con la sección ya retitulada como EL DOCUMENTAL EN FUSION incluyó las inolvidables Estrellas y Tarnation.

Aquí se suman otros ejemplos de experimentación en las formas narrativas del documental. Son extraños entes híbridos que se remiten a universos colectivos e íntimos, de realidad y de fantasía. Poemas, espejos o laberintos para la fantasmagoría, la ironía, la risa, la contemplación, el asombro, el espanto, la ternura y la reflexión, estas películas también atrapan al espectador hasta el mismísimo final. Y al final nos invitan a debatir sobre el hecho simbólico de la narración cinematográfica y sobre nuestra enigmática relación con la imagen y el discurso audiovisual. 

ROMANCE DEL VAQUERO VOLADOR

BRASIL 2007 – Color 73 min. 

Dirección: Manfredo Caldas. Guión: Manfredo Caldas y Sergio Moricone, adaptaçión libre del poema homónimo de João Bosco Bezerra Bonfim, inspirado en el filme Brasilia de Vladimir Carvalho. Fotografía: Waldir de Pina. Música: Marcus Vinícius. Montaje: Ricardo Miranda. Sonido: Chico Borôro. Producción: Marcio Curi.

Premio Signis Mejor Documental 20º Rencontres Cinemas D’Amerique Latine de Toulouse, Francia 2008. 

Cientos de miserables vaqueros murieron en el anonimato, sepultados en el acero y el cemento de esa gran ciudad que es Brasilia. Un filme poético que recurre a la tradición oral, una presencia fantasmal, un personaje mitológico, testimonios de sobrevivientes y testigos, imágenes de archivo y el mismo proceso creativo de esta obra atípica, en el que pasado y presente se conjugan desde el olvido y la denuncia. Obra que usa un lenguaje sui-generis e innovador para exponer la belleza utópica de la nueva capital brasilera con el desconocido sacrificio humano de su construcción. El filme vuela sobre y cava debajo de esa ciudad emblemática, desenterrando hombres sin rostros que fueron ignorados en sus derechos humanos como tantos otros yacen en los cimientos y vuelos de nuestras sociedades modernas. “En cada cimiento podemos imaginar una gota de sangre. Y esa sensación nos trae de vuelta los grandes monumentos de la muralla China, las pirámides de Egipto y sus historias jamás contadas.” Maurice Capovilla, cineasta.  

SICKO

EE.UU. 2007 – Color 113 min.  

Dirección: Michael Moore. Fotografía: Andrew Black. Música: Erin O'Hara. Edición: Geoffrey Richman, Chris Seward y Dan Swietlik. Producción: Anne Moore, Michael Moore y Meghan O’Hara.  

Con este título, que en la jerga cotidiana de EEUU significa “enfermo psicópata” el corrosivo director de Bowling for Columbine y Fahrenheit 9 / 11 lanza un alegato contra el sistema de salud de su país, comparándolo con el de Francia, Canadá, Inglaterra y hasta Cuba. Siempre en primera persona, exponiendo casos, extrayendo datos y estadísticas increíbles, con el humor provocador y orquestado de siempre (que esta vez llega a tonos negros) Moore demuestra cómo las compañías de salud estafan con las letras chicas, incumpliendo la atención que deberían dar, y cómo actúan los políticos ante esta necesidad tan primordial de la población. La denuncia contra estas prácticas lucrativas y deshumanizantes sirve como advertencia para cualquier país de los nuestros. Otra muestra de un estilo documental muy propio, en el que valen todos tipos de recursos para agitar la mente del espectador y ofrecerle a la vez una cruel diversión con hechos desopilantes de la realidad. 

CONVERSATIONS II

PERU / EE.UU. 2007 – Color 17 min. 

Dirección, guión y producción: Marianela Vega. Música: Martin  Choy. Sonido: Román Marticorena y Martín Choy.

Premios: Mejor Cortometraje Documental en Cine las Americas Internacional Film Festival (Austin, Texas, USA).

Una mirada intima al universo femenino. Un viaje en el tiempo a través de imágenes evocativas y testimonios de las mujeres de una misma familia. La hija indaga en la vida de su made y su abuela, mientras el filme explora la evolución de la mujer en una sociedad latinoamericana y cómo el sentido de matrimonio y de maternidad ha cambiado con cada generación y con la imagen que tienen de si mismas. 

ABUELAS 30 AÑOS

ARGENTINA 2007 - Color 3 min. 

Guión y dirección: José Luciano García 

Documento, ficción, animación. Corto animado que grafica y documenta la incansable búsqueda que una abuela emprende durante 30 años. Una obra que documenta con elocuencia plástica y expresiva un itinerario histórico y humano.