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| ALIENTO | Corea del Sur |
| AL OTRO LADO | Alemania / Turquía / Italia |
| ÁNGELES DEL SOL | Brasil |
| CARAMEL | Líbano / Francia |
| DÉLICE PALOMA | Algeria / Francia |
| EL DESIERTO NEGRO | Argentina |
| EL HADA DE LOS ZAPATOS | Rca.de China (Taiwán) |
| EL INADAPTADO | Noruega / Islandia |
| EL MAYOR AMOR DEL MUNDO | Brasil |
| EL NIÑO PEZ | Argentina / España / Francia |
| EL RASTRO | Australia |
| EN EL INFIERNO DEL CHACO | Argentina / Paraguay |
| FADOS | España / Portugal |
| JARDINES EN OTOÑO | Francia / Italia / Rusia |
| LAS CHICAS DE LA LENCERÍA | Suiza |
| LA COMEDIA DE LA VIDA | Suecia |
| LA CULPA ES DE FIDEL | Francia / Italia |
| LA MISMA LUNA | México |
| LA NANA | Chile |
| LA PROFESIÓN DE IRINA PALM | Inglaterra/ Bélgica / Alemania |
| LA SOLEDAD | España |
| LA SUERTE DE EMMA | Alemania |
| LA VIRGEN NEGRA | Venezuela |
| LA VISITA DE LA BANDA | Israel / Fracia / EEUU |
| MANUAL DE AMOR | Italia | MATAR A TODOS | Uruguay / Chile / Argentina |
| MI HERMANO ES HIJO ÚNICO | Italia / Francia |
| NATURALEZA MUERTA | China / Hong Kong |
| NINA | Argentina |
| NO ESTOY HECHO PARA SER AMADO | Francia |
| ODETTE UNA COMEDIA SOBRE LA FELICIDAD | Bélgica / Francia |
| PARANOID PARK | EEUU |
| PARA SIEMPRE LILYA | Suecia / Dinamarca |
| ROJO COMO EL CIELO | Italia |
| VILLA | Argentina |
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Con Auspicio de la Embajada de Corea del Sur ALIENTO
(Soom/breath) M16
La quinta película del prolífico director de Primavera, verano, otoño, invierno…, Hierro 3, El arco y El tiempo que presenta el Festival. Su lenguaje visual, contemplativo y de mínimas palabras vuelve a llenar la pantalla. De nuevo una fábula artificiosa y de poderosa sugestión, con una belleza que cautiva, intriga y asombra. Un poema en el que las escenas riman y en el que se da lección de un cine con pocos elementos y mucha tensión dramática. Recurren los temas del amor, los celos, la reconciliación y el perdón. Y una idea central: el mejor regalo de amor está en los actos y no en las palabras. Trata sobre el encuentro de una joven mujer, que acaba de descubrir la traición de su esposo, y un condenado que intenta suicidarse antes de su ejecución. Seres aprisionados que sienten la asfixia pero a cada visita de ella pueden recrear las estaciones y crecer con el oxígeno del amor y la vida, mientras son vigilados por el jefe del presidio (interpretado por el mismo Kim Ki-duk) y celados por el esposo y un compañero de celda homosexual.
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Con Auspicio del ICPA GZ y la Embajada de Alemania AL
OTRO LADO (Auf der Andere Seite) M13
El director alemán de origen turco demuestra una vez más su admirable talento para retratar personajes y narrar lúcidamente historias complejas de vidas interrelacionadas. No es fortuito que la dramaturgia de sus guiones sea tan premiada y que las actuaciones en sus películas sean excelentes. Como en la inolvidable Contra la pared, sus personajes enfrentan graves conflictos éticos, miedos y muertes. Esta vez se trata de cuatro mujeres (dos madres y dos hijas) y dos hombres (un padre y un hijo) que van tejiendo una exploración de las relaciones humanas entre los países de Alemania y Turquía. Potente filme de tono sociocultural, en el que la tensión ideológica, racial, religiosa y económica fluye y atrapa con gran profundidad de sentimientos. Es finalmente una película de amor y de luminoso humanismo, que nos dice que todas nuestras vidas hoy están interconectadas y nos habla de la necesidad de reconciliación, perdón y crecimiento. Una emocionante joya fílmica.
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Con Auspicio de la Embajada de Brasil ÁNGELES
DEL SOL
(Anjos do sol) M15 María, una niña de 12 años, es vendida por sus padres pescadores en un lugar paradisíaco del norte del Brasil. Desde entonces es forzada a la esclavitud sexual para sobrevivir. Su travesía por el Amazonas y Rio de Janeiro revela los engranajes del mundo de la prostitución infantil en Brasil. Importante y urgente retrato de una realidad desgarradora: se estima que cien mil niñas y adolescentes son explotados sexualmente en el Brasil; sin embargo, esta gravísima violación de los derechos de millares de niños casi no ha sido tratado en el cine de ese país. Gracias a una larga investigación y la inspiración de reportajes sobre el tema, la historia aborda diversos aspectos del perverso mercado sexual. La película se lanza a la denuncia desde el compromiso de su autor, pero mantiene equilibrio con el entretenimiento mediante el delicado abordaje artístico, una estructura narrativa que aprovecha elementos del género suspenso-acción y la identificación afectiva con la inolvidable protagonista. Un relato emocionante que conduce al conocimiento, a la reflexión y que perdurará en el espectador. |
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| CARAMEL
(Sukkar banat) M13 Líbano / Francia 2007 - Color 95 min. Directora y Guionista: Nadine Labaki. Con: Nadine Labaki, Yasmine Al Masri, Joanna Mourkarzel, Gisèle Aouad, Adel Karam y otros. Premios: Mejor Director, Premio del Público y Premio de la Juventud en el Festival Internacional de San Sebastián 2007; Mejor Opera Prima en Festival Internacional de San Luís, Argentina; entre otros.
Omitiendo referencias tan comunes a la situación bélica o política que soporta Líbano hace años, narra la vida cotidiana de cinco mujeres en Beirut. De distintos orígenes y creencias, se relacionan como empleadas y clientas de una peluquería en un ambiente de camaradería, solidaridad, ternura, música y humor. Los problemas que afrontan cada una y las maneras en que comparten sus amores, esperanzas, miedos, frustraciones y deseos (el amor clandestino con un hombre casado, el temor de no llegar virgen al matrimonio, el lesbianismo y la tercera edad), revelan la represión sexual y el conflicto entre la influencia del moderno Occidente y los tradicionales códigos culturales y religiosos del Medio Oriente. El título alude a la receta que ellas usan para depilarse (mezcla de azúcar, limón y agua) y a los sabores que eligió con sutileza y discreción la directora-actriz para esta opera prima, una nada frívola comedia romántica especie de Sex and the city en medio de la rigidez y conservadurismo de la sociedad árabe. Filme encantador y conmovedor, tan irresistible para la platea femenina como para los admiradores de las mujeres. |
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Con Auspicio de la Embajada de Francia DÉLICE
PALOMA (idem) M13
Hablado en francés y árabe, es la historia de una mujer mafiosa llamada Biyouna, interpretada por una gran actriz muy conocida en Algeria. A partir de su salida de la cárcel, el relato se centra principalmente en el pasado a través de extensos raccontos o flashbacks, en los cuales conocemos en profundidad su profesión, su relación con las mujeres de su confianza, con su hijo y las autoridades. Ella y sus colaboradores son en verdad productos de esa sociedad corrupta. Una película de grandes valores artísticos y una admirable puesta en escena, que se aprecia con placer e interés de inicio a fin. Además de sus fuertes y complejos personajes, es un retrato de esa cultura, su historia, religión, crímenes, paisajes, sus bellas mujeres y hermosa música. Una grata sorpresa para el público ávido o curioso de acercarse y conocer más del mundo árabe, tan gravitante pero a la vez poco conocido en nuestro Occidente. |
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Con Auspicio de la Embajada de Argentina y el INCAA EL
DESIERTO NEGRO (idem) ATP
Un fugitivo es perseguido bajo sol, lluvia y luna por una partida de soldados del ejército argentino, entre quienes hay uno joven, obsesionado por alcanzarlo y matarlo. Es la Pampa: desértica, misteriosa, oscura, donde el tiempo tal vez sea circular, la justicia es muy incierta y la realidad parece una mezcla de alucinación y sueño. Hay acción pero sobre todo clima, enigma y tensión, mucha tensión. Una sorprendente película de gauchos con resonancias cinematográficas y literarias, de Leonardo Favio y su Juan Moreira a John Ford con su épica del western y a Jorge Luis Borges. Sin clichés, con mínimas palabras y trama argumental, un viaje auditivo y visual rico en gestos, rostros, manos, naturaleza y cielos, todo en magistral blanco & negro y una banda sonora de gran riqueza. El autor es uno de los mejores sonidistas y de larga trayectoria en el cine argentino. Su potente y estilizado primer largometraje es cautivante al borde del hipnotismo. Sin duda, ningún cinéfilo dejará de apreciar y recomendar. |
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Con Auspicio de la Embajada de Rca. de China (Taiwán) EL
HADA DE LOS ZAPATOS
(Renyu duoduo) ATP
Una estética de fábula al mismo tiempo clásica y contemporánea, combinando elementos de las culturas oriental y occidental, da vida poética a la historia de una niña que no puede caminar (versión moderna de la sirena) pero es fanática de los cuentos de hadas y los zapatos, hasta que un día los médicos rehabilitan sus piernas. Ya mujercita, descubre a su príncipe en un risueño dentista. Se casan y viven felices, pero la historia no termina allí. Ella debe enfrentar lo que le depara el destino. Con gran fortaleza interna, descubrirá que la verdadera felicidad está en la entrega al prójimo. Encantadoramente luminosa y noble, esta fábula contagia ternura y gracia con colores sobresaturados, zapatos que lloran y calles exóticas, gracias a un fresco ingenio y la tecnología de interfase con gráficos por computadora en el proceso de edición. La joven directora logró, en su primer largometraje, una película bien diferente a las prestigiosas películas taiwanesas, en su mayoría lentas, tristes y de tono grave.
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EL
INADAPTADO
(Den Brysomme Mannen) ATP
Un hombre de 40 años llega a una ciudad donde ya le espera un empleo y encuentra pronto un departamento, colegas agradables e inclusive una novia. El paraíso del inicio se convierte en rutina y entonces empieza a notar cosas extrañas: la comida no tiene gusto, el alcohol tiene el mismo efecto que el agua, las mujeres no exigen ningún tipo de compromiso, la música está prohibida y la gente está vacía de emociones. El lugar parece más bien un infierno y entonces él empieza a buscar la manera de escapar, tal vez lo halle a través de un agujero en una pared de donde parece emanar una hermosa música. Una comedia negra surrealista o fantástica, por momentos romántica, que cuestiona lo que entendemos por felicidad y bienestar, lanzando una mirada social crítica y satírica a las sociedades modernas, marcadas por la superficialidad, el consumismo y la obsesión por las apariencias. Una fábula de visión precisa, de cáustico humor y de una belleza imaginativa e inquietante. Un filme tan original como un sueño. |
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Con Auspicio de la Embajada de Brasil EL
MAYOR AMOR DEL MUNDO
(O maior amor do mundo) M16
El célebre autor de Bye-bye Brasil y Vea esta canción (Premio Panambí en nuestro 6º Festival 1995) también escribió el excelente guión de este filme que retrata los diversos rostros de la sociedad del Brasil a través de una historia de amor entre dos seres muy diferentes, tanto en edad y color de piel como en realidad social. Un famoso y solitario astrofísico regresa para recibir un premio de manos del presidente. Este retorno, con enfermedad terminal a cuesta, es también su oportunidad para volver al pasado y buscar su madre desconocida, ya que nació en una favela en 1950, justamente el día en que el seleccionado brasilero perdió la Copa Mundial de Fútbol. Tejiendo pasado con presente, el científico enfrenta el sentido de la vida y del universo, la búsqueda de la felicidad y el amor. Tanto José Wilker (famoso por Doña Flor y sus dos maridos) como Taís Araujo dan actuaciones del más alto nivel. Lo mismo puede decirse de la fotografía y la rica banda sonora, que ofrece todo un viaje musical brasilero. Filme también valioso por acercar las clases sociales, por despertar una nueva mirada a la marginalidad y por plantearnos una conciencia sobre la felicidad en la existencia humana. |
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Con Auspicio de la Embajada de Argentina y el INCAA EL
NIÑO PEZ (idem) M13
Tras el éxito mundial de crítica y público con XXY (Premio Panambí en el 16º Festival), la joven escritora y directora argentina adaptó su primera novela (escrita cuando tenía 23 años) para este intenso y audaz segundo largo que combina el melodrama familiar, el comentario de clases sociales, el romance juvenil, el road-movie, el policial y lo fantástico. Indica también la revelación de una gran actriz (que aprendió muy bien la fonética del guaraní) y el sorprendente paso al cine del actor paraguayo de famosas telenovelas. Es la historia de amor de dos adolescentes que viven en un barrio exclusivo de Buenos Aires: una es la hija de un juez y la otra es la mucama paraguaya de 20 años que trabaja en su casa. En secreto romance, sueñan en ir a vivir juntas al Paraguay, a orillas del lago Ypoá, donde se esconde un secreto personal y la leyenda del mita´í pirá que guía a los ahogados hasta el fondo del lago. Pero el asesinato del juez precipita los planes y el clima se torna desesperado: de huída, angustia, confusión, rescate y violencia. |
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EL
RASTRO (The
tracker) M13
Es 1922 y cuatro hombres viajan por el desierto montañoso australiano en persecución de un fugitivo, un aborigen acusado de asesinar una mujer blanca. Los tres blancos son agentes estatales y van a caballo, mientras el que va a pie y al frente, aunque encadenado como un perro, es un aborigen experto rastreador (interpretado por el gran David Gulipil, actor convertido en legenda desde aquél inolvidable Walkabout de Nicholas Roeg). Los blancos le humillan a cada paso, ignorantes de la sabiduría y el misterio de este hombre que los guía por una geografía salvaje y desconocida para ellos. Este original western intercala naturalismo con canciones, pinturas y un juego de múltiples puntos de vista, construyendo una admirable fábula intercultural y política sobre la colonización y la resistencia, ponderando la pregunta muy actual de cuan cerca o lejos pueden dos leyes y dos sistemas de creencias existir lado a lado. El cineasta holandés que vive desde su infancia en Australia logró un filme audaz y de gran belleza, implacable en su denuncia del racismo y la violencia, responsables de una política de exterminio feroz por la que el gobierno australiano pidió perdón público poco tiempo atrás. |
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CCon Auspicio del Centro Cultural de España Juan de Salazar - Embajada de España FADOS
(Idem) ATP
No importa si uno es o no amante del Fado, género musical portugués que tiene más de 150 años; este filme se encargará de convertir a cada uno en un ferviente admirador. La belleza de las interpretaciones, con una cuidada y colorida puesta cinematográfica que lleva el sello del gran cineasta español, producirá lágrimas en algunos y en muchos las ganas del aplauso. Después de una breve presentación, la película es pura música y coreografía, con interpretaciones de variados estilos a cargo de artistas de Portugal, Brasil, Cabo Verde y España, con grandes figuras como Carlos do Carmo, María de Nazaré, Carminho, Vicente de Camara, Argentina Santos, Caetano Veloso, Chico Buarque, Lila Downs. Asociado al hado o el destino, sinónimo de saudade portuguesa y brasileña, el movimiento del mar, las llegadas y partidas en los puertos, los amores del recuerdo, las pérdidas y los triunfos… el canto ondulante y lírico del Fado va directo y desgarradoramente al corazón. |
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Con Auspicio de la Embajada de Francia JARDINES EN OTOÑO (Jardins en automme) ATP Francia / Italia /
Rusia 2006 - Color 115 min.
El singular autor de entrañables relatos (Hogar, dulce hogar) denuncia la corrupción y la decadencia europea con la historia de un ministro que cae en desgracia. Desopilante es la escena en que debe abandonar su puesto, eligiendo cosas que no quiere llevarse y que los secretarios del nuevo ministro se ponen en los bolsillos. Antológicas son las escenas con su ex y cuando descubre su viejo departamento poblado de africanos. Al final descubrirá los amigos que había olvidado, que todo poder político es transitorio y que una vida simple de pocas posesiones es más fácil de gozar. Cansado de la censura, el cineasta ruso se mudó a Francia y allí encontró libertad artística, inclusive para denunciar la burocracia y la burguesía del país que lo cobijó con su tono burlón, satírico y sus observaciones sobre el comportamiento humano. Juega mezclando la clase alta con la marginalidad, con Michel Piccoli en el papel de una anciana madre, con la decadencia, el consumismo y el hedonismo. Cine libre, fresco y vital, en el que hay que dejarse llevar por la presencia de animales, personajes estrafalarios y un humor entre el poético de Jacques Tati y el desenfreno absurdo de los Hnos. Marx.
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Con Auspicio de la Embajada de Suecia LA
COMEDIA DE LA VIDA (Du
Levande) M13
El singular cineasta sueco que sólo ha hecho 4 películas en casi 4 décadas y puede muy bien merecer un alto lugar en la historia del cine, vuelve con una tragicomedia surrealista de episodios breves construidos como miradas satíricas al deseo de amar y ser amado, a las miserias y crueldades, el egoísmo, la incomunicación y otras vicisitudes de la humanidad actual. Apocalíptico en su descripción de la corrupción sin fin de la humanidad, en la presencia de un único personaje (una mujer) que parece entender todo y reza en una iglesia por el perdón divino a toda la humanidad. Aún con pocos episodios felices, este filme es capaz de arrancarnos risas, asombros y muchas inspiraciones. Fuera del naturalismo, el estilo es de una extrañeza sólo comparable a su belleza poética y grandeza autoral: rigurosa puesta en escena, interpretaciones por no actores, obsesivo control pictórico, encuadres fijos de raras perspectivas, ambientación de colores pasteles y grises (tal vez como el interior de los personajes o como la vida al otro lado de la Cortina de Hierro). Filme hipnótico, raro e inolvidable como algunos sueños. Sin duda, la película más extraña en este festival y que todo amante del cine debe conocer. |
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Con Auspicio de la Embajada de Francia LA
CULPA ES DE FIDEL (La
faute à Fidel!) M13
La hija del gran Costa-Gavras debutó en la dirección con esta lograda tragicomedia sobre una familia de militantes políticos en la convulsionada París de los años 70-73, marcados por acontecimientos como la repercusión de Mayo del ´68, la muerte de De Gaulle, el ascenso y caída de Allende en Chile y la lucha por el aborto legal. Basada en la novela homónima de la italiana Domitilla Calamai, está narrada desde el punto de vista inocente de la niña Anna de 9 años, quien padece la inestabilidad de sus padres y las relaciones con su hermanito, otros miembros de su familia franco-española, la anticomunista mucama cubana, el entorno escolar, amigos y los militantes izquierdistas que circulan por la casa. El caos íntimo de la niña, la confusión de la familia y el trasfondo sociopolítico de entonces están tratados con gran delicadeza, precisas observaciones y una cuidada narración, que se acerca más al tono de la comedia. La presencia luminosa de la niña protagonista, la simpatía de situaciones extrañas y los diálogos punzantes suman en este destacado debut que promete una digna continuidad al legado familiar. |
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LA
MISMA LUNA (idem) M13
Rosario es una mexicana que hace años trabaja ilegalmente en Los Ángeles para proveer una vida mejor a su hijo y a su madre que viven en México. Carlitos es un niño de 9 años que, como muchos otros, está lejos de sus padres porque éstos viajaron a otros países para trabajar. Al morir su abuela, Carlitos emprende la audacia de atravesar la frontera para ir al encuentro de su madre. En la travesía pone a prueba su carácter y sus habilidades, mientras se gana el respeto de un joven trabajador emigrante. Una sencilla historia de amor entre un niño y su madre, que apela a emociones auténticas y evita toda explotación melodramática. Filme poético y bello, gran éxito en varios países, que señala el costo emocional de la separación familiar, que encara la problemática social de la inmigración ilegal y la marginación, que resalta los valores del coraje, el ingenio, el sacrificio y la solidaridad de los clandestinos. Opera prima de una joven cineasta que ingresa con promesa al panorama internacional del cine independiente y de un talentoso niño actor que puede muy bien instalarse por siempre en nuestra memoria afectiva. |
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Con Auspicio de la Embajada de Chile LA
NANA (idem) M13
La Nana (mezcla de mucama y niñera en lunfardo chileno) lleva 23 años sirviendo para una familia de clase media alta en la Santiago de Chile actual. Su carácter tenso y desconfiado se acentúa con la amenaza de ser desplazada por otras empleadas. Ejerce maltratos, juegos psicológicos y hasta una batalla campal para atormentarlas y ahuyentarlas. Al descubrir finalmente sus propias limitaciones y necesidades, encontrará la posibilidad de crecer y ser libre. Una película de suspenso psicosocial rebosante de humanismo que está recorriendo festivales en el mundo, ganando premios y aplausos, mientras sigue con éxito en cines de Chile. Nunca antes se ha explorado con tan buenos resultados de drama, acción y humor los vínculos de intimidad entre la empleada doméstica y “su familia ajena”, el dominio invisible que ejerce sobre sus miembros, no como personaje sin escrúpulos o monstruoso (común en las películas de terror hollywoodense), sino cargado de amor, inseguridad, amargura, rutina y frustración. Un divertidísimo filme de autor, de muchos méritos artísticos y de gran alcance cultural y social. |
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| LA
PROFESIÓN DE IRINA PALM (Irina
Palm) M15 Inglaterra / Bélgica / Alemania 2007 - Color 117 min. Director: Sam Garbarski. Con: Marianne Faithful, Miki Manojlovic, Kevin Bishop, Siobhan Hewlett, Jenny Agutter y otros. Premio Periodístico en el Festival de Berlín 2007; Premio David di Donatello (Italia) al Mejor Filme de la Unión Europea 2008.
Maggie es una viuda angustiada por la grave enfermedad de su amado nieto. Cuando los médicos aseguran que la única salvación para el niño es un tratamiento especializado que le ofrecen en Australia, los padres se muestran impotentes pero ella toma la determinación de reunir el dinero necesario para el viaje y la estadía. Marginada en bancos y agencias de empleo por su edad y falta de otra profesión que la de ama de casa, se atreve a trabajar con sus manos en un pornoshow londinense, donde atiende hombres a través de un agujero en una pared. Aprende a hacerlo tan bien que se transforma en Irina Palm, “la mano” más lucrativa y solicitada del lugar. Pero con el éxito de su nueva profesión viene el problema de mantener el secreto de sus hipócritas amigas y su familia. La ex estrella del rock compone con solvencia a una abuela tímida e ingenua, de gran valentía, carisma y dignidad, secundada por el magnífico actor yugoslavo Manojlovic. Una historia de amor con grandes momentos de humor y ternura; un película divertida que invita a la reflexión. |
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| Con
Auspicio del Centro Cultural de España Juan de Salazar - Embajada
de España
LA
SOLEDAD (idem)
M13
Dos historias en paralelo. Dos mujeres: una joven separada y madre de un niño que va de su pueblo natal a vivir en Madrid; y la de una madre, viuda y dueña de una verdulería. Las vidas de ambas convergen hacia un trágico e imprevisto acontecimiento que las marcará para siempre. En su segundo largometraje, el director de Las horas del día (presentado en el 13º Festival) se ocupa nuevamente de la soledad, la incomunicación, la fragilidad de la vida y el miedo a hablar de la muerte, mediante un retrato de la cotidianeidad más banal, en la que sin embargo se percibe una tensión secreta y ahogada a través de lenguajes silenciosos de comportamientos, gestos y miradas. A su estilo riguroso de observación, casi el de un científico que busca el alma de sus personajes, de emoción contenida y cámara estática, suma el recurso formal de la pantalla con líneas verticales o divisiones, que ofrecen dos visiones simultáneas y diferentes de la misma escena, modificando nuestra percepción del espacio y de la interacción entre los personajes. Un rotundo filme de autor, exigente y notable. |
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Con Auspicio del ICPA GZ y la Embajada de Alemania LA
SUERTE DE EMMA (Emmas
glück) M15
Max se entera de la mala noticia y huye de la muerte en el Jaguar de su jefe a un soñado México. Pero sólo llega hasta donde vive Emma, una joven solitaria a cargo de una destartalada granja que heredó de sus padres. Emma encuentra dentro del coche destrozado una bolsa llena de dinero y un hombre inconsciente, con los que podrá atender sus deudas y su necesidad de compañía. Tal vez ni ya le sea necesario (con todo el cariño que ella le pone) sacrificar a sus cerdos, pero también descubre que este hombre no es el policía rural simplón que le ha propuesto cien veces matrimonio. Otro de los grandes éxitos del cine alemán reciente. Un relato emotivo y cálido, sustentado por un guión sólido (escrito por Claudia Schreiber, la misma autora de la novela), una cuidada puesta en escena y dos actuaciones de gran nivel. No faltan carisma, humor ni fuerza dramática a este filme que trata sobre dos seres casi opuestos pero necesitados de afecto; y cuyo tema central es finalmente el amor a la vida, de frente a la misma muerte. |
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Con Auspicio de la Embajada de Venezuela LA
VIRGEN NEGRA (idem)
ATP
En un pueblo costero del Caribe, Manita está convencida que su esposo posee una amante y por ello recurre a una hechicera del lugar. La mujer acepta ayudarla, pero con la condición que la imagen de la virgen en la iglesia sea reemplazada por la imagen de una virgen negra. Cuando la Sra. Isabel, fundadora y líder del pueblo, acepta socorrer a Manita, primero el cura y luego todo el pueblo debe aceptar la imagen, la que empieza pronto a responder con generosos milagros que complican la vida de los pobladores. En su primer largometraje, el joven realizador venezolano de varios cortometrajes, evita los elementos de sexo y violencia tan comunes en el cine venezolano y de otros países, para proponer un relato inspirado en el realismo mágico latinoamericano. El ocurrente guión, el gracioso reparto iberoamericano encabezado por la estelar Carmen Maura y los vívidos colores del escenario tropical se combinan para un filme atractivo por la diversión y por el subtexto simbólico y crítico. Comenta y señala con humor y ligereza asuntos serios como las diferencias raciales / étnicas y las consecuencias de las creencias religiosas fanáticas y la obediencia ciega al poder. |
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Con Auspicio de la Embajada de Israel LA
VISITA DE LA BANDA (The
band´s visit / Bikur Ha-Tizmoret) ATP
Los miembros de una banda de música de la Policía de Egipto llegan al aeropuerto de Tel Aviv y previas averiguaciones toman un ómnibus al sitio donde se les espera para la inauguración de un centro cultural árabe. Pero un error lingüístico les lleva a otro lugar de Israel. Están en un país y con un idioma desconocidos, en un pueblito en medio del desierto, donde sólo una mujer adulta propietaria del bar les invita amistosamente a pasar y acomodarse para la noche. Mientras se da un triángulo romántico con el veterano líder y un joven violinista, se exponen con tensión y humor prejuicios, incomunicación, una memoria cultural común y los sentimientos universales de la soledad, la necesidad de afectos y de sueños. El debutante cineasta israelí logró una de las favoritas en el circuito de festivales y del cine-arte actual. Un relato sencillo que va directo al corazón (que tiene mucho en su tono de la comedia absurda y melancólica del finlandés Kaurismaki); con un humanismo que acentúa el retrato de los personajes, que alienta el diálogo, la convivencia y la fraternidad. |
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Con Auspicio de la Embajada de Suiza LAS
CHICAS DE LA LENCERÍA (Die
Herbstzeitlosen) ATP
Martha tiene 80 años y no encuentra la manera de superar el fallecimiento de su esposo. Preocupadas por su salud, sus amigas la convencen de hacer realidad su viejo sueño de convertirse en modista. Así es como esta anciana abre una tienda de ropa interior femenina con toques eróticos y modernos, causando una verdadera revolución en el conservador pueblo en el que viven, un paradisíaco aunque aburrido lugar cercano a Berna. Cuanto más éxito tiene la lencería mayor es el escándalo local, produciendo reacciones de parientes, el hijo hipócrita, y las autoridades. La calidez y la gracia de sus personajes es uno de los principales puntales de esta película que emociona y divierte, aunque algunos espectadores pueden resentir algunas obviedades y pintoresquismos. Ofrece además un mensaje claro de esperanza sobre los sueños y la vitalidad, sobre el derecho y la necesidad de hallar la felicidad, sin importar las limitaciones de edad, de los convencionalismos ni las circunstancias de la vida. |
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Con Auspicio de la Embajada de Italia MANUAL
DE AMOR
(Manuale d´amore) M13
Este filme fue un inmenso éxito de público en Italia y otros países, lo que motivó una segunda parte de igual suerte. Ilustra en clave de comedia cuatro casos de parejas en diversos momentos de la relación amorosa, presentados en cuatro episodios (como otros recordados filmes del cine italiano) que llevan por títulos: El enamoramiento, La crisis, La traición y El abandono. En el primero está el complicado acercamiento de dos jóvenes; en el segundo un matrimonio que ingresa en la etapa de los reproches y la humillación mutua; el tercero trata sobre una mujer policía que ante la infidelidad de su marido emprende una cruzada vengativa contra el género masculino; y finalmente el dolor de la separación. Con auténticas perlas actorales y episodios encantadores o desopilantes, esta película es una digna muestra del cine italiano que logra conquistar al público. Un entretenimiento tierno y risueño, con prolijidades y sin chabacanerías, que recupera la célebre commedia all´italliana, aunque sin el humor negro que fue también parte de su sello.
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Con Auspicio de la Embajada de Uruguay MATAR
A TODOS (idem) M13
La abogada Julia Gudari investiga en el Uruguay el secuestro de un químico chileno reclamado por la justicia internacional por su vinculación con crímenes perpetrados por el régimen de Augusto Pinochet. Todo indica que militares uruguayos lo retienen para impedir que declare como testigo. Ella, que fue secuestrada y torturada por la dictadura uruguaya, teme que su padre, un general retirado, esté involucrado en el caso, y su hermano, que también es militar, le niega información. En medio de presión y amenazas, entiende que si quiere acceder a la verdad tendrá que revisar el pasado de su propia familia. Una película de suspenso político, al estilo del Costa Gavras de Z, basado en un hecho real que revela, como muy pocas veces se ha hecho en el cine de nuestra región, la estrecha relación que ejercieron militares de los países del Mercosur en un plan nefasto común llamado Plan Cóndor. Obra de compromiso autoral cruzado con recursos del género, que apunta a las emociones en un contexto histórico cuya revisión amerita un gran valor sociopolítico. Paraguay está presente con el gran actor Arturo Fleitas (El toque del oboe). |
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Con Auspicio de la Embajada de Italia MI
HERMANO ES HIJO ÚNICO (Mio
fratello é figlio unico) M13
Historia épica de la relación de dos hermanos y la evolución sociopolítica de Italia durante los años 60 y 70, basado en la novela ll Fasciocomunista de Antonio Pennacchi. El eje central es la evolución afectiva y moral de estos hermanos apasionados, opuestos en carácter e ideas pero unidos por el amor a una misma mujer: Accio es explosivo y problemático, ligado a un grupo neofascista; Manrico es apuesto y carismático, militante comunista vinculado a luchas obreras. Los afectos, enfrentamientos y lealtades de una familia de clase obrera en Latina, una de las ciudades fundadas por Benito Mussolini, son narrados con gran intensidad dramática y emocional, enlazando hábilmente los planos íntimos con los cambios sociales en un país convulsionado. Gran recreación de época, destacadas actuaciones, dos décadas de historia y el italianismo del dinámico relato --tanto en su carácter festivo como en la naturalidad en que se mezclan lo cómico-burlesco, lo melodramático y lo trágico-- se suman para este notable exponente del mejor cine italiano actual. |
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NATURALEZA
MUERTA (Still
life / Sanxia haoren) ATP
Un minero y una enfermera buscan cada uno por su lado a sus cónyuges en los alrededores del río Yangtze, mientras ocurre la inundación planificada y la construcción de la represa hidroeléctrica Tres Gargantas, la más grande del mundo, que obligó la relocalización de dos millones de personas. El trabajo de demolición se acelera, gente es forzada a abandonar sus hogares, pelean con autoridades del Partido Comunista por la mísera compensación económica que reciben, la nueva clase empresarial crece a costa de una mayoría, aumenta la marginalidad, la prostitución y la violencia callejera. El más importante referente del nuevo cine chino (reconocido por su obra documental y de ficción y por enfrentamientos con la censura oficial), ofrece una pintura casi apocalíptica del colapso de la vieja China que es a la vez una mirada hermosa e hipnótica sobre el desarraigo, la búsqueda de afectos y el intento de reencontrar un sentido existencial. Filme de intimidades sobre espectaculares imágenes de fondo y contrastes diversos: de clases sociales, de turbulencia y quietud, de destrucción y construcción, del pasado y el presente, de nostalgia y esperanza. |
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Con Auspicio de la Embajada de Francia NO
ESTOY HECHO PARA SER AMADO (Je
ne suis pas là pour être aimé) M13
Con un padre imposible de complacer y un trabajo judicial desagradable, la vida tiene poco que ofrecer a este hombre divorciado, cincuentón y resignado; un caso ejemplar de “mal de vie” como dirían los franceses. Pero decide un día ingresar a una academia de baile para aprender el tango. Esta es la premisa de este filme inteligente y delicado, de emotiva sencillez, sutil en sus detalles y eficaz en el retrato de una vida gris y monótona que se vuelve colorida. El detallado estudio psicológico de un personaje en su madurez es una de las razones tan especialmente francesas de esta película. Y en ello se luce el excelente actor que es Patrick Chesnais: aportando, más que la expresiva tristeza de su rostro, tremenda dignidad e integridad a su complejo personaje. Filme de una trama pequeña y de un estilo minimalista y calmo, que atrapa sin embargo por su mucha humanidad y por el espacio concedido para el desarrollo emocional de sus memorables personajes. |
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ODETTE,
UNA COMEDIA SOBRE LA FELICIDAD (Odette
Toulemonde) ATP
Odette es una viuda todavía joven y atractiva; con dos hijos adolescentes y un trabajo en la sección de cosméticos de una gran tienda, no tiene razones aparentes para ser feliz, pero lo es. Balthazar es un escrtitor de éxito, atractivo y seductor; casado con una joven también exitosa, debería tener razones para no ser infeliz pero lo es. Ella sueña con conocer a Balthazar, porque cree que debe a él y a sus novelas su felicidad. Pero mediante un loco encuentro, es él quien viene al encuentro de Odette en busca de un sentido para su vida. Espectadores dispuestos a la fantasía de la fábula o el artificio de la comedia rosa encontrarán más que calidez, gracia, humor, ternura y compasión: un filme divertido y poético que desafía a los prejuicios y las discriminaciones de la intelectualidad. Película que nos recuerda Amélie pero que tiene además las excelentes melodías de Nicola Piovani y números musicales con la deliciosa voz de Josephine Baker, que brotan con tanta naturalidad como en Las paraguas de Cherbourg. Y nos recuerda también lo difícil que es hacer una película sobre la felicidad. |
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PARANOIC
PARK (idem) ATP
Alex tiene 16 años y apenas ingresa al legendario parque de skate llamado Paranoid Park cuando la travesura con unos compañeros conduce a un confuso momento que resulta en un accidente mortal. La narración, basada en una novela, adquiere un tono de suspenso, pero en vez de perseguir el género explora las vivencias íntimas del adolescente que no se anima a compartir el hecho con sus amigos, sus compañeros de colegio, su novia ni sus padres, que están en proceso de divorcio. El ganador de la Palma de Oro 2003 con Elefante (13º Festival) se confirma con ésta y su reciente Milk como uno de los más radicales cineastas independientes de nuestro tiempo. Con actores no profesionales, una excepcional banda sonora, un notable trabajo visual en 16 y super 8 mm (a cargo del magnífico Christopher Doyle) y una compleja estructura temporal, narra los efectos traumáticos en Alex, con procesos internos sobre la culpa, la formación de la identidad y la redención. Un relato audaz, de los más experimentales y psicológicos que ha dado el cine reciente, una sinfonía visual y sonora tan emocionante y subyugante como memorable. |
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Con Auspicio de la Embajada de Suecia PARA
SIEMPRE LILYA (Lilya
4-ever) M15
Lilya es una joven de 16 años que queda abandonada a su suerte por su madre cuando ésta se marcha a vivir con su novio a los EE.UU. Sin ningún apoyo económico, encuentra una amistad incondicional en Volodja, un niño de 11 años que tampoco tiene a nadie y malvive como un mendigo. Sobreviven en un edificio sin luz ni calefacción, hasta que debe prostituirse esporádicamente. Cuando ella se apasiona por el joven Andrej, éste la convida para ir con él a trabajar a Suecia. Sin saberlo, está a punto de caer presa de mafias que utilizan jóvenes como esclavas sexuales. Después de Descubriendo el amor y Todos juntos, el cineasta sueco indaga los temas desgraciadamente actuales y terribles del tráfico infantil y el desamparo social, además de la perversión sexual en ricos países de Occidente. Un retrato de la pobreza y la humillación en una ex Unión Soviética que muy bien podría ser otras partes del mundo. Un relato conmovedor, con una descollante interpretación protagónica y con un aliento poético que ayuda sabiamente a soportar este doloroso golpe a nuestra conciencia. |
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Con Auspicio de la Embajada de Italia ROJO
COMO EL CIELO (Rosso
come il cielo) ATP
Mirco juega con otros niños en una pradera de Toscana de 1971. Con sus 10 años, es un cinéfilo apasionado por las películas de vaqueros y de aventuras. El rifle con el que juega se dispara y lo hiere en la cabeza. Sobrevive pero queda irremediablemente ciego. Luego de la incertidumbre de sus padres, debe enfrentarse a la rigidez de una escuela para ciegos. Tildado como chico rebelde, descubre una grabadora con cintas usadas y con la ayuda de sus amigos empieza a inventar cuentos sonoros, para convertirse años después en uno de los más destacados sonidistas del cine italiano y del mundo. Inspirada en la verdadera historia del italiano Mirco Mencacci, esta celebrada película es un encantador entretenimiento que conquista por su estilo limpio, su honestidad, su gran calidez y ternura. Trata los grandes temas de la amistad, la intimidación, la discapacidad y la creatividad. Denuncia la enseñanza discriminatoria y deja un emotivo ejemplo de coraje y fortaleza para enfrentar los obstáculos de la vida. |
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Con Auspicio de la Embajada de Argentina Argentina 2008 -
Color 86 min.
En la madrugada y bajo la llovizna, tres jóvenes amigos, pobladores de la Villa 21, intentan ver la apertura de la Copa del Mundo 2002 Corea-Japón a través del vidrio de una pizzería. El dueño los hecha de ese lugar público en un claro acto de discriminación. A partir de ese momento, los tres comparten el objetivo común de ver el próximo partido Argentina-Nigeria en un televisor a colores, juntos o separados y cueste lo que cueste. Los tres concretan ese deseo de diferentes maneras y con diversas consecuencias. El joven cineasta formoseño, de una considerable filmografía marcada por géneros del cine norteamericano, se internó en la peligrosa Villa 21 de Buenos Aires, reclutó no actores del lugar y filmó este intenso y violento drama que pronto tendrá su estreno comercial en Brasil. El virtuosismo narrativo y la universalidad humana con que aborda la discriminación, la violencia y otros aspectos sociales de una urbanidad marginal porteña, con sus propios códigos y señas de identidad, han permitido que críticos lo califiquen como una versión argentina de Cidade de Deus. Guión, puesta en escena, fotografía y actuación ofrecen una vivencia cercana y genuina, dura y tierna a la vez, que a nadie puede dejar indiferente. |
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